29.5.09

EL CD/DVD FINAL


Para concluir el curso es obligatorio presentar un cd/dvd que contenga todas las imágenes de las prácticas realizadas a lo largo del curso. El objetivo del mismo es disponer de estas imágenes con el único fin de la promoción del alumno/a y el centro.

Este cd irá etiquetado con el nombre del alumno/a y el grupo al que pertenece, y se entregará en una funda/sobre, sin caja rígida. Dentro del mismo la información se organizará de la siguiente forma:

carpeta 01 POLAROID
  • subcarpeta ALTA: resolución 300ppp, tamaño máximo 29cm x 21cm, JPEG (calidad 12).
  • sucarpeta BAJA: resolución 72ppp, tamaño máximo 1024 x 768 px, JPEG (calidad 12).
  • memoria (opcional)

carpeta 02 FOTOMURAL
  • subcarpeta ALTA: resolución 300ppp, tamaño máximo 29cm x 21cm.
  • sucarpeta BAJA: resolución 72ppp, tamaño máximo 1024 x 768 px.
  • memoria (opcional)
Y así sucesivamente para las respectivas prácticas.

También se puede incluir una carpeta de EXTRAS que incluya descartes interesantes de las prácticas así como otros ejercicios fotográficos que se hayan realizado fuera de clase. Esta parte se puntuará también, para subir nota. A resolución pantalla (1024x768 px, a 72ppp, JPEG calidad 12).

20.4.09

BLOQUE IV

UD 7 FOTODISEÑO















Contenidos:

  • Convergencias fotografía y diseño gráfico: fotografía publicitaria principios siglo XX (ver libro "Fotografía publicitaria" de Raúl Eguizabal).
  • Importancia de la Bauhaus y sus autores. Creación del concepto "tipofoto". Desarrollo del cartel fotográfico.
  • El fotografismo y su evolución hasta nuestros días. La era pop. El fotomontaje, la trama, la texturas, el rallado de los soportes y emulsiones, coloreado, imagen negativa, solarización (combinación imagen negativa y positiva), bajorrelieve, virados y colorvir (virados solarizados), revelados parciales, imagen de alto contraste (peícula lith-artes gráficas), fotocopia/electrografía, polaroid, procesos cruzados, photoshop, googleramas....
  • El concepto "fotodiseño" (ver "Fotodiseño" de Joan Costa/Cristina Zelich). David Carson y Philip Meggs (ver "Fotodiseño" de ambos autores). El "fotominimalismo".

Práctica:

Realización de una revista de experimentación gráfica cuyo objetivo es el equilibrio entre la fotografía y el diseño a través de la expresión gráfica y a partir del contenido.
Nombre dela revista: E6 (diseño libre del logotipo).

Requisitos técnicos:
  • 6 A3 doblados por la mitad, sin grapar ni encuadernar.
  • Impresión tinta (150ppp) sobre papel de poco gramaje, tipo periódico/fancine.
  • Todas las fotos tienen que ser vuestras y debe predominar el color (aunque alguna página puede ser en b/n).
  • Los textos pueden ser vuestros o extraídos de obras de otros (hay que citar siempre autor y procedencia).
  • Debe ser monográfica en torno a una palabra, que empiece con la primera letra de vuestro primer apellido, y desarrollar todo el contenido en torno a ella.
Dificultad:
Hay que componer cada A3 como una unidad compositiva, pero a la vez, cada mitad de A3 debe armonizarse con la otra mitad con la que forme la doble página (ver "Infinito" de David Jiménez).

Fecha de entrega:
18-22 Mayo


PROPUESTAS ACEPTADAS

Nuria Bernal: BLANCO
Noelia Déniz: DIÓGENES
Demetrio Díaz: DIONISIO
Elena Giménez: GIRASOL
Javi Martínez: MOVIMIENTO
Cristina Hernández: HIERRO
Raquel Hernández: HIPNOSIS
Javi Jiménez: JODER
Mª del Mar Cegarra: COMODIDAD
Joaquín Guirao: GUSTO

Daniel Sáez: SOCIEDAD
Mariano Lujàn: LUNA
Kristina Brazdeikyte: BELLEZA
Ramón Romero: ROEDOR
José Luis Pastor: PAREJA
Rubén Solas: SANGRE
Antonio Mateos: METEORO
Manuel Quiles: QUIMERA
José Luis Sánchez: SOLEDAD
Pedro Ramón Martínez: MAGNETISMO

19.1.09

BLOQUE III

UD 5. Las posibilidades de la iluminación.
UD 4. Usos creativos de los objetivos fotográficos.
UD 9. Fotografía y arte.













I. Contenidos

  • Iluminación en exteriores mixta. Combinación de luz natural y flash.
  • Esquemas avanzados de iluminación en plató: bodegón, retrato, escenificación.
  • La conversión a blanco y negro.
  • Posibilidades de manipulación de las lentes y lentes alternativas.
  • Filtros para cámara y para iluminación.
  • Las lentes de aproximación y la fotografía macro.
  • Las texturas.
  • La fotografía en el panorama del arte contemporáneo. Los homenajes, las citas y los remakes.


II. Actividades

nº 1. Visita y documentación sobre exposiciones Fotoencuentros.


Habrá que visitar, como mínimo, las siguientes exposiciones:
  • Jonas Bendiksen (Las Claras, L a S: 10-13h y 16-21h, D: 10-13h)
  • Tony Catany (Las Claras)
  • Chema Madoz (Galería La Aurora, L a V: 10-13.30h y 17-21h, S: 10-13.30h y 18.30-21h, domingos y lunes por la mañana cerrado).
Se rellenará la siguiente ficha para cada exposición (unas dos páginas):
  • Título de la exposición.
  • Autor.
  • Breve biografía y trayectoria profesional del autor.
  • Descripción del contenido de la exposición: temática y fecha de realización de las obras expuestas, técnica, número de piezas, tamaño, soporte, técnica, enmarcado.
  • Contextualización de la exposición en la trayectoria del autor. Aportaciones, novedades, influencias, etc.
  • Diseño de la exposición: dirección de la visita, información, iluminación...
  • Valoración personal del conjunto.
Fecha de entrega:
9 de Febrero,
junto a las prácticas de la primera evaluación, en formato pdf, al correo monica@cienojos.com


nº 2. Bodegón en blanco y negro. Homenaje a Chema Madoz.
nº 3. Bodegón en color y fotografía macro. Texturas. Homenaje a Tony Catany.
nº 4. Bodegón (técnica libre) incluyendo intervenciones sobre el objetivo, manipulación de la luz, etc. Portada para libro Eduardo Punset "Por qué somos como somos".
nº 5. Retrato clásico-psicológico (plató). Homenaje a un autor.
nº 6. Retrato escenificado (exteriores). Homenaje a un autor.

12.1.09

BLOQUE II

UD 2. Usos creativos de la luz.
UD 3. Las posibilidades de la composición.
UD 8. La edición fotográfica.
















I. Contenidos:
  • Escribir con luz. Filtros. Proyecciones.
  • Los luminogramas.
  • Técnicas de exposición en plató y en exteriores. La fotografía nocturna.
  • La impresión por sublimación.
  • Ruptura de las reglas básicas compositivas. Experimentación y legibilidad.
  • La edición fotográfica. El Fotorreportaje. La puesta en página. El photobook.

II. Actividades:









Foto: Ángeles Madrid (3ºA)

nº 1. Postales de felicitación
  • Hay que realizar dos postales de felicitación navideña (o similar) utilizando la técnica de los luminogramas en plató e imprimirlas en clase a 10x15cm, con la impresora de sublimación. Se pueden hacer fotomontajes a partir de todas las imágenes capturadas para el ejercicio, pero no otras, así como insertar tipografías. Se puede utilizar todo tipo de fuentes de luz: linternas, luces de navidad, móviles, etc. Se trabajará en grupo aunque cada uno entregará dos postales diferenciadas.

nº 2. Cuento nocturno
  • Se trata de construir una pequeña historia utilizando la técnica mixta de exposición nocturna y luminogramas. Es decir, se trabajará en exteriores, por la noche, y además de las fuentes de luz disponibles en los lugares seleccionados, habrá que utilizar linternas o fuentes de luz puntutales para intervenir sobre la imagen. El único requisito es la unidad narrativa del trabajo. Esto es muy importante. Es decir, tiene que haber un planteamiento, un nudo y un desenlace en la historia, hay que contar algo y a los personajes les tienen que pasar cosas. Se puede añadir texto a posteriori, en la maquetación, utilizar la técnica del luminograma para insertarlo dentro de la propia imagen, o combinar ambas opciones.
  • Las imágenes se capturarán en color con cámaras digitales (compactas y réflex), admitiéndose el fotomontaje y el retoque. NO ES OBLIGATORIA LA CONVERSIÓN A BLANCO Y NEGRO.
  • El formato máximo del libro oscilará entre 10x15 cm, pudiendo elegirse el formato que se quiera (panorámico, horizontal, vertical, cuadrado, etc) dentro de ese rango.
  • Número mínimo de páginas = 20. No se limita el número de imágenes totales porque en cada caso dependerá de la maquetación que uno haga. Se entregará el monstruo impreso a doble cara (o similar) y encuadernado.

Fecha de entrega:
3ºA y 3ºB 9 de FEBRERO

Como en las actividades anteriores, es imprescindible adjuntar una memoria por bloque, en formato pdf, al email monica@cienojos.com. Las actividades que se soliciten impresas se entregarán en su correspondiente carpeta de fundas. En el blog se publicarán tanto las fotos seleccionadas y definitivas como una selección de las pruebas y descartes que se hayan hecho para cada actividad, convenientemente diferenciadas.

Importante: todas las imágenes que se realicen para las prácticas, con independencia del tamaño y resolución en que se exijan, se deben guardar a la máxima calidad, porque al final del curso se pedirá un dvd que contenga todas las prácticas del año a alta resolución, para su posterior archivo con fines didácticos.

La memoria debe tener una extensión aproximada de 10 páginas, debiendo contener en primer lugar información técnica relacionada con el contenido de la práctica. No se trata de copiar los apuntes de clase sino de ampliarlos en aquellos aspectos en los que cada alumno considere que necesita reforzar conocimientos o le gustaría saber más. A continuación, se incluirán autores o trabajos de referencia que se hayan consultado para realizar los ejercicios propuestos, con sus respectivas imágenes como ejemplos. Y por último se desarrollará una explicación sobre la realización del ejercicio, los procesos seguidos, los hallazgos y las conclusiones.


III. Recursos on line:
energie in motion
making off video telefónica

21.10.08

BLOQUE I

BLOQUE I
UD 1. LA FOTOGRAFÍA ALTERNATIVA
UD 10. LA PUBLICACIÓN DIGITAL. LA WEB Y SUS RECURSOS.


I. Contenidos:
  • Revisión y evolución de los formatos fotográficos. Del gran formato a las cámaras de microfilm.
  • A qué llamamos fotografía alternativa. Origen y evolución.
  • Los procesos antiguos.
  • La fotografía estenopeica.
  • La poor-photography y las toys cameras.
  • La lomografía.
  • Polaroid.
  • Los procesos cruzados. Proceso cruzado sencillo y doble proceso cruzado.
  • La publicación online. Los álbumes digitales. Los fotolibros digitales. Los blogs y fotoblogs

II. Actividades:

nº1: Autorretrato polaroid “Me gusta… No me gusta”.

Serie de cuatro dípticos realizados con material fotográfico instantaneo, tipo polaroid (cámara y película) sobre tendencias de consumo personales, formuladas en forma de opuestos, tipo “Me gusta…. No me gusta”. Se podrá utilizar cualquier tipo de película instantánea e intervenir sobre ella con cualquier material.

nº2: “Fotomural”.
Construcción de un fotomural a base de imágenes realizadas con cámaras de juguete, excepto polaroid, sobre soporte rígido tamaño 50X70cm, formato vertical, con cubierta, que proponga una revisión de los conceptos asociados tradicionalmente a la imagen de Murcia turística (sólo ciudad). Las fotografías serán realizadas con la técnica de los procesos cruzados, y se podrá utilizar cualquier accesorio para modificar la imagen durante la toma. Se revelarán en laboratorios profesionales sobre papel RC e impresión de luz en el mínimo tamaño posible (6x9cm ó 7x10cm).

Cada una de estas actividades será reproducida en plató, utilizando la cámara réflex del aula y los flashes, y las imágenes digitalizadas formarán parte del blog de clase y el porfolio final del alumno/a.

nº3: “Blog de clase”.
Creación de un fotoblog en el que se irán subiendo cada semana las prácticas realizadas. El blog debe contener, como mínimo:
  • cabecera personalizada
  • gadget de presentación, que incluya nombre, apellidos, estudios que se están realizando, para qué has creado el blog y un correo electrónico de contacto
  • lista de enlaces de los blogs de los compañeros de clase
  • otros enlaces
IMPORTANTE: LAS IMÁGENES QUE SE SUBAN AL BLOG DEBEN MEDIR COMO MÁXIMO 1024 PX (horizontal) - 768 PX (vertical). INTERNET ES UN ESCAPARATE PERO NO UNA TIENDA DE REGALOS.

(Esta actividad pertenece a la UD 10: La publicación digital. La web y sus recursos (1). La publicación online. Los álbumes digitales. Los fotolibros digitales. Los blogs y fotoblogs. Pero se plantea ahora para poder ir llenándolo de contenido de manera progresiva y evitar que se acumule el trabajo a final de curso).


III. Recursos online:

Formatos:
La cámara fotográfica. Cronología y evolución. (Curso Universidad Alcalá de Henares)
Tipos de cámaras 1 2 y 3 (Xataka foto)








Estenopeica:
Imágenes estenopeicas
Pinhole day (día mundial de la estenopeica)
Pinhole Photography – History, Images, Cameras, Formulas By Jon Grepstad (en inglés)
Historia de la fotografía estenopeica
Hand Made Photographic Images
Oaker oast pinhole camera (cómo hacerse una estenopeica con una lata de sopa)
Ciberbeach (cómo hacerse una estenopeica de madera)
Hexomniscope
Zone plate
Pinhole resources
Cómo convertir una digital en estenopeica
Otros trucos
Photosynthesis
Fotografía alternativa

Procesos antiguos
The alternative process FAQ (en inglés)
Fotografías a la albúmina
Imágenes de procesos alternativos (HMPI)
Del daguerrotipo a la instamatic (libro ediciones Trea)






Toy cameras
Toy cameras images
Instamatic (wikipedia)
Instamatic central
Franco Martos (instamatics en blanco y negro)

2.9.08

RESUMEN PROGRAMACIÓN: OBJETIVOS Y CONTENIDOS


“Fotografía II” es una asignatura específica, de carácter práctico, de la modalidad Diseño Gráfico, que se imparte en tercer curso, con carácter anual, y con una carga lectiva de doce créditos (cuatro horas semanales).


OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA “FOTOGRAFÍA II” PARA DISEÑO GRÁFICO


a) Conocer y comprender el proceso fotográfico como resultado de la integración de diferentes disciplinas científicas, sociales y culturales.
b) Estimular el interés por la investigación y el conocimiento de las iconografías fotográficas preexistentes, siendo una prioridad el fomento de la identidad cultural fotográfica de la Región de Murcia.
c) Valorar y utilizar las diferentes técnicas fotográficas utilizadas en el campo del diseño gráfico a lo largo de su evolución histórica.
d) Investigar y experimentar con los soportes, materiales y procesos fotográficos y aplicar sus conocimientos a tareas profesionales específicas del diseño gráfico.
e) Desarrollar la capacidad de análisis crítico respecto al hecho fotográfico, así como potenciar la imaginación, la sensibilidad artística y las actitudes creativas necesarias para la resolución de problemas relacionados con la integración del mismo en su labor profesional.
f) Conocer las características, propiedades y comportamientos de los materiales así como de los procesos fotográficos relacionados con el desarrollo de su labor profesional y utilizarlos correctamente.
g) Generar procesos de creación a partir de la investigación y la experimentación con dichos materiales y procesos, analizando su influencia en los resultados gráficos y comunicativos, y valorando su idoneidad productiva.
h) Usar adecuadamente el lenguaje fotográfico para favorecer la comunicación entre el diseñador gráfico y el fotógrafo.
i) Analizar, interpretar, adaptar y producir información que afecte a la realización de sus proyectos, en lo relativo a los procesos fotográficos.
j) Explorar e integrar las nuevas técnicas de retoque, manipulación y montaje digital con las técnicas fotográficas analógicas.
k) Adoptar las medidas de mantenimiento periódico de los equipos y maquinarias fotográficas utilizadas, observando con detalle las especificaciones técnicas así como utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de producción utilizados no incidan negativamente en la salud y el medio ambiente.


CONTENIDOS


Clasificación y estudio de las materias primas, materiales, herramientas y técnicas que intervienen en el proceso fotográfico. La luz y sus propiedades. Iluminación y fotometría. Las emulsiones fotosensibles. Cámaras fotográficas y evolución de formatos. Objetivos y accesorios. El laboratorio. Positivado y filtraje. Retoque y montaje. Fotografía digital. (Orden 25 Febrero 2004 Consejería Educación Murcia).


UNIDADES DIDÁCTICAS Y ACTIVIDADES


UD 1. Otras cámaras fotográficas.
Evolución de formatos. La fotografía alternativa. Las cámaras de gran formato, panorámicas, estenopeicas, toys cameras. El control avanzado de la exposición. Emulsiones tradicionales y usos creativos. Los procesos cruzados.
Actividades: polaroid y toys cameras. Dípticos y fotomural.

UD 2. Usos creativos de la luz.
Escribir con luz. Filtros. Proyecciones.
Actividades: anuncio marca.

UD 3. Las posibilidades de la composición.
Ruptura de las reglas básicas compositivas. Experimentación y legibilidad.
Actividades: composición. Documentación gráfica.

UD 4. Usos creativos de los objetivos fotográficos.
Posibilidades de manipulación de las lentes y lentes alternativas. Filtros para cámara. Las lentes de aproximación y la fotografía macro. Las texturas.
Actividades: texturas y macro.

UD 5. Las posibilidades de la iluminación.
Iluminación en exteriores mixta. Esquemas avanzados de iluminación en plató: retrato, bodegón, escenificación.
Actividades: retrato, bodegón y escenificación.

UD 6. El retoque digital. Usos avanzados de Photoshop.
El uso del Bridge y Camera RAW. Técnicas avanzadas de optimización. Retoques creativos. El color y el blanco y negro. HDR. Escaneado e integración de técnicas tradicionales.
Actividades: postales.

UD 7. Fotografía y diseño gráfico.
Fotografía y diseño gráfico. El fotografismo, la tipofoto y el fotodiseño.
Actividades: monográfico fotodiseño.

UD 8. La edición fotográfica.
La edición fotográfica. El Fotorreportaje. La puesta en página. El photobook.
Actividades: reportaje.

UD 9. Fotografía y arte.
La fotografía en el panorama del arte contemporáneo. Los homenajes, las citas y los remakes.
Actividades: homenaje autor.

UD 10. La publicación digital. La web y sus recursos.
La publicación online. Los álbumes digitales. Los fotolibros digitales. Los blogs y fotoblogs.
Actividades: porfolio.


TEMPORALIZACIÓN

Tercer curso (30 semanas / 120 horas)
UD1. 8H
UD2. 12H
UD3. 10H
UD4. 12H
UD5. 12H
UD6. 14H
UD 7. 18H
UD 8. 14H
UD 9. 12H
UD 10. 8H